Aga. Entre documentaire et rêve, un beau récit sur la disparition d'un monde

Aga

Aga : un monde qui disparait 

Sélection Officielle, Berlin 2018 
Grand Prix, Cabourg 2018
"Ága est un film qui nous révèle un monde radicalement inconnu et qui finit par devenir très proche de nous. C’est intime et cosmique. C’est la rencontre du documentaire et du rêve." (Jury du festival du film de Cabourg 2018)

Mikhail Aprosimov, Feodosia Ivanova, Aga

Note 4/5. Un très beau film, raffiné, sensible. De remarquables images stylisées, chargées de symboles. Belle bande son !

Synopsis
La cinquantaine, Nanouk et Sedna vivent harmonieusement le quotidien traditionnel d’un couple de Iakoutes. Jour après jour, le rythme séculaire qui ordonnait jusqu’à présent leur vie et celle de leurs ancêtres vacille.
Nanouk et Sedna vont devoir se confronter à un nouveau monde qui leur est inconnu.

CritiqueLe film commence comme un documentaire. Nanouk et Sedna vivent depuis très longtemps dans leur yourte, isolée entre ciel et neige. Ils y ont élevé leur fils Chéna et leur fille Aga qui sont partis à la ville pour y trouver vie une plus facile.
Leur vie est monotone et frugale : faire un trou dans la glace épaisse pour pêcher, réparer les filets de pêche, ramener des blocs de glace pour avoir de l’eau potable, poser des pièges rustiques pour attraper un lièvre ou un renard des neiges…Ils peuvent compter sur la fidélité et le courage de leur chien, qui tire le traîneau.

Feodosia Ivanova, Mikhail Aprosimov

Un monde qui s’écroule
Ces éléments ethnologiques sont là pour construire un conte métaphysique sombre ; la fiction de mêle au documentaire. C’est qu’en fait le monde de Nanouk et Sedna va s’écrouler ; les taches noires sur les animaux retrouvés morts dans la neige ou sur le ventre de Sedna, la tache de sang rouge, ces symboles représentent la destruction de la vie de Nanouk .
Les deux contes qui ponctuent le récit sont aussi porteurs de disparition. Celui de Nanouk évoque un renne, mais le temps des rennes est révolu où l’on pouvait en élever dans l’enclos, toujours là, vide. Celui de Sedna évoque la mort : un ours blanc qui l’entraîne elle, avec toutes les étoiles, dans un grand trou.

Graphisme et lumière stylisée remarquables 

Les plans graphiques, stylisés, sont impressionnants ; lignes horizontales (traînée laissée par un avion en altitude, ligne d’horizon, verticales des roches) et lignes circulaires (mine de diamant).
La lumière aussi est stylisée, notamment à l’intérieur de la yourte et sur les visages. Milko Lazarov : "J’ai montré des tableaux de Vermeer à mon chef opérateur pour qu’il s’en inspire et nous avons travaillé dans cette direction-là, en créant une lumière blanche et douce. Nous n’avons utilisé que deux projecteurs pour mêler cette lumière artificielle à la lumière naturelle qui tombait du haut de la yourte. Nous avons abordé la lumière, de manière très picturale, en travaillant les contrastes."

Mélancolie sourde de la bande originale
A part le morceau de musique traditionnelle qui ouvre le film, la musique diffuse une mélancolie sourde. A commencer par la partition a été spécialement composée pour le film par Penka Kouneva. Elle diffuse une mélancolie sourde qui coïncide avec le sentiment de déliquescence générale, tout comme la 5ème Symphonie de Malher (référence probable à Mort à Venise).

Un film tourné par -30 degrés
"Le tournage a duré 36 jours. C’était un vrai défi. Face aux difficiles conditions climatiques, mon directeur de la photo a demandé à ce que l’on change l’huile de la caméra, pour qu’elle résiste aux basses températures. On avait aussi des équipements de secours pour la caméra, comme des batteries. Notre productrice a acheté des vêtements auprès d’une entreprise russe, spécialisée dans les expéditions.
Nous étions équipés comme des explorateurs au Pôle nord, ce qui fait que nous n’avons jamais eu froid, même par -30 degrés au début du tournage,puis – 42 par la suite. Nous passions environ 13 heures par jour dehors, sans jamais souffrir des températures, grâce à notre équipement. A cette époque de l’année, le temps change très vite." 

Le réalisateur Milko Lazarov

Milko Lazarov est né en Bulgarie en 1967. Il est diplômé de l’Académie de théâtre et des arts de Sofia où il étudie le cinéma et la réalisation.
Il réalise son premier long-métrage Aliénation en 2012 qui reçoit le Prix du meilleur film bulgare au festival de Sofia avant d’être invité entre autres aux Venice Days en août 2013 où il remporte deux prix : Mention Spéciale Europa Cinémas et Meilleur jeune réalisateur.
Ága est son second film.

ÉQUIPE ARTISTIQUE
Nanouk | MIKHAIL APROSIMOV
Sedna | FEODOSIA IVANOVA
Ága | GALINA TIKHONOVA
Chena | SERGEY EGOROV
Le chauffeur | AFANASIY KYLAEV

Sortie le 21 novembre 2018

FRENCH TRAILER AGA from Arizona Distribution on Vimeo.